Kathakali Dance – Kathakali nritya ka parichay or itihas in hindi
Introduction of Kathakali Dance
Kerala is home to many traditional dances and dance forms – the most notable of which is Kathakali. Kathakali, popular today as a indian classical dance form, is considered to be of comparatively recent origin. However, it is an art that evolved from many social and religious dramatic forms that existed in the southern region in ancient times. Chaukirkutattu, Koodiyattam, Krishnamattam, and Ramanamattam are some of the ritualistic arts of Kerala that have had a direct impact on Kathakali. Legend has it that Zamorin’s refusal of Calicut to send his Krishnattam troupe to Travancore enraged the king of Kottarakara, prompting him to compose Ramanattam. Temple sculptures in Kerala and the Mattancherry temple of the 16th 17th century has dance scenes depicting frescoes, squares, and round basic positions that are typical for Kathakali. For body movement and choreographic patterns, Kathakali is also indebted to the early martial arts of Kerala.
Kathakali is a mixture of dance, music, and acting and dramatizes stories, mostly adapted from Indian epics. It is a stylized art form, four aspects of Abhinaya – Angikam, Aharyam, Vachikam, Satvikam and Nritya, Natya and Natya Paksha are perfectly combined. The dancer expresses himself through hand gestures and facial expressions, closely following the verses (verse) sung. Kathakali derives its literal approval from Balaram, Bharatam, and Hastalakshana Deepika. The Attakathasore stories are selected from epics and myths and written in a high Sanskrit verse in Malayalam. Many Malayalam writers have also contributed to the vast exposition of Kathakali literature.
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Kathakali costume and makeup
Kathakali is a visual art where the akharas, costumes, and make-up are suited to the characters as per the tapas given in the Natya Shastra. Characters are classified under some clearly defined types such as Pachcha (green),Pazhuppu(ripe), kathi, thaadi, Kari, or meenukku. The artist’s face is painted in such a way that a face mask is worn. Lips, eyelids, and eyebrows are prominent. A paste of rice paste and lime is applied on the face to make the sauce which exposes the face makeup.
The Kathakali dance is mainly interpretive. Kathakali’s performance art characters are broadly divided into satvik, rajasic and tamasic types.Satvik characters are sublime, heroic, generous, and sophisticated.
In Pachcha, green is dominant and kirita (headgear) is worn by all. Krishna and Rama wear special crowns adorned with peacock feathers. Great noble characters like Indra, Arjuna, and Dev are some of the Pacha characters.
With Duryodhana, Shri Krishna Classum depicts anti-Kathy-type heroes. Although they belong to the Rajasic category, they sometimes take the name of great warriors and scholars such as Ravana, Kansa, and Shishupala. The mustache and the short knob, called chutippu, are “peculiar to the crooked character(evil characters), one at the tip of the nose and the other in the middle of the forehead.
The thaadi (beard) category characters are chuvana thadi, (red beard)., Velalathaadi (white beard) ) And Karutha Thaadi (black beard). The Velathadhi or white-bearded character is usually of Hanuman, the dancer also wears monkey costumes.
Kari is a character who has a black base of make-up, A hunter or forest dweller. Wear a black dress depicting. Also, there are small characters like Meenuku who are women and sages.
Kathakali costumes and makeup are elaborate and designed to give a super color effect. Kathakali can be classified into Tappu, Chuttikuthu, and Uduthukuttu. Each actor has a different tappu by the actor. The second phase is performed by specialists who specialize in makeup. It is said to wear a colloquial skirt. Uddhauk and you. A simple step is used. A large oiled lamp is placed in front of the stage and two people place a curtain called Tirsela on the stage, the lead dancer standing behind her before the performance.
In no other dance style has the whole body been used in Kathakali play. The technical details cover every part of the body, from the muscles of the face to the fingers, eyes, hands, and wrists. Facial muscles play an important role. Eyebrow gait, eyeball, and lower eye vines described in NatyaShastra are not used to this extent in any other dance style. The body weighs on the outer edges of the feet which is slightly folded and curved. Kalsams are pure dance sequences where the actor is great freedom to express himself and demonstrate his skills. Leaps, quick turns, jumpers, and rhythmic synergy make Kalsam, a joy to watch.
Kathakali Dance – kathakali nritya ka parichay or itihas in hindi
केरल कई पारंपरिक नृत्य और नृत्य – नाट्य रूपों का घर है, जिसमे सबसे उल्लेखनीय कथकली है। कथकली, आज एक नृत्य के रूप में लोकप्रिय है, जिसे तुलनात्मक रूप से हाल की उत्पत्ति माना जाता है। हालांकि, यह एक कला है जो कई सामाजिक और धार्मिक नाटकीय रूपों से विकसित हुई है जो प्राचीन काल में दक्षिणी क्षेत्र में मौजूद थी। चौकीरकुट्टू, कूदीयाट्टम, कृष्णट्टम और रमनमट्टम केरल की कुछ अनुष्ठानिक कलाएं हैं जिनका कथकली पर सीधा प्रभाव पड़ा है।
किंवदंती है कि कालीकट के ज़मोरिन के इनकार ने अपने कृष्णट्टम मंडली को त्रावणकोर भेजने के लिए मना कर दिया, जिससे कोट्टारकारा के राजा को गुस्सा आ गया, कि वह रामनट्टम की रचना करने के लिए प्रेरित हुआ।केरल में मंदिर की मूर्तियां और लगभग 16 वीं शताब्दी के मट्टनचेरी मंदिर में भित्ति चित्र, चौकोर और गोल बुनियादी पदों को दर्शाते नृत्य दृश्य हैं जो कथकली के लिए विशिष्ट हैं। बॉडी मूवमेंट और कोरियोग्राफिक पैटर्न के लिए, कथकली को केरल की शुरुआती मार्शल आर्ट्स का भी ऋणी है।
कथकली नृत्य, संगीत और अभिनय का मिश्रण है और कहानियों को नाटकीयता देता है, जो कि ज्यादातर भारतीय महाकाव्यों से अनुकूलित हैं। यह एक शैलीबद्ध कला रूप है, अभिनाय के चार पहलू – अंगिकम, आहारयम, वाचिकम, सात्विकम और नृत्य, नत्य और नाट्य पक्ष पूर्ण रूप से संयुक्त हैं। नर्तक स्वयं को हस्तमुद्राओं और चेहरे के भावों के माध्यम से व्यक्त करता है, जो गाए गए छंद (पद) का बारीकी से अनुसरण करता है। कथकली बालाराम,भारतम् और हस्तालक्षना दीपिका से इसकी शाब्दिक मंजूरी प्राप्त करती है।अट्टाकथासोर की कहानियों को महाकाव्यों और मिथकों से चुना जाता है और मलयालम में एक उच्च संस्कृत पद्य में लिखा जाता है। कई मलयालम लेखकों ने भी कथकली साहित्य के विशाल प्रदर्शन में योगदान दिया है।
कथकली पोशाक और श्रृंगार
कथकली एक दृश्य कला है जहाँ नाट्य शास्त्र में दिए गए तपों के अनुसार अखाड़ा, वेशभूषा और मेकअप पात्रों के अनुकूल हैं। पात्रों को कुछ स्पष्ट रूप से परिभाषित प्रकारों के तहत वर्गीकृत किया जाता है जैसे कि पच, काठी, थड़ी, कारी या मीनुकु। कलाकार का चेहरा इस तरह से चित्रित किया जाता है जैसे कि एक मुखौटा पहना जाता है। होंठ, पलकें और भौंहें प्रमुख दिखती हैं। चेहरे पर चटनी बनाने के लिए चावल के पेस्ट और चूने का मिश्रण लगाया जाता है जो चेहरे के मेकअप को उजागर करता है।
कथकली नृत्य मुख्य रूप से व्याख्यात्मक है। कथकली के प्रदर्शन के पात्र मोटे तौर पर सात्विक, राजसिक और तामसिक प्रकारों में विभाजित हैं। सात्विक चरित्र उदात्त, वीर, उदार और परिष्कृत हैं।
पच में, हरे रंग का प्रभुत्व होता है और किरीटा (हेडगियर) सभी द्वारा पहना जाता है। कृष्ण और राम मोर के पंखों से सजे हुए विशेष मुकुट पहनते हैं। इंद्र, अर्जुन और देव जैसे महान पात्र कुछ पाचा पात्र हैं।
दुर्योधन के साथ श्री कृष्ण क्लासम कैथी प्रकार विरोधी नायकों का चित्रण करता है। यद्यपि वे राजसिक श्रेणी के हैं, फिर भी वे कभी-कभी महान योद्धा और विद्वान जैसे रावण, कंस और शिशुपाल का नाम लेते हैं। मूंछें और छोटी घुंडी जिसे चुतिप्पु कहा जाता है, “नाक की नोक पर और दूसरा माथे के बीच में, कुठी वर्ण के लिए अजीब है।
थड़ी (दाढ़ी) श्रेणी के वर्ण चुवाणा थड़ी, (लाल दाढ़ी) हैं। , वेललाथडी (सफेद दाढ़ी) और करुथा थड़ी (काली दाढ़ी)। वेलथथडी या सफेद दाढ़ी वाला चरित्र आमतौर पर हनुमान का होता है, नर्तक भी बंदर की वेशभूषा पहनता है।
कारी ऐसे पात्र होते हैं जिनके मेकअप का एक काला आधार होता है, वे। एक शिकारी या वनवासी का चित्रण करने वाली काली पोशाक पहनें। इसके अलावा, मीनुकु जैसे छोटे पात्र हैं जो महिलाओं और ऋषियों हैं।
कथकली वेशभूषा और मेकअप विस्तृत और डिजाइन किए गए हैं ताकि एक सुपर रंग का प्रभाव दिया जा सके। कथकली को टप्पू, चुट्टीकुथु और उडुथुकुट्टू में वर्गीकृत किया जा सकता है। अभिनेता द्वारा किया गया टप्पुड प्रत्येक किरदार का एक अलग टप्पू होता है। दूसरा चरण विशेषज्ञों द्वारा किया जाता है जो मेकअप करने में माहिर होते हैं। विशाल बोलचाल की स्कर्ट पहनने को कहा जाता है। उद्धथूक और आप।एक साधारण चरण का उपयोग किया जाता है। एक बड़ा तेल पिलाया हुआ दीपक मंच के सामने रखा गया है और दो लोग मंच पर तिरसेला नामक पर्दा रखते हैं, प्रदर्शन से पहले मुख्य नर्तक उसके पीछे खड़े होते हैं।
किसी अन्य नृत्य शैली में पूरे शरीर का उपयोग पूरी तरह से कथकली में नहीं किया गया है। तकनीकी विवरण चेहरे की मांसपेशियों से लेकर उंगलियों, आंखों, हाथों और कलाई तक शरीर के हर हिस्से को कवर करते हैं। चेहरे की मांसपेशियां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। नट शास्त्र में वर्णित भौहों की चाल, आंखों के गोले और निचली आंखों की लताएं किसी अन्य नृत्य शैली में इस हद तक इस्तेमाल नहीं की जाती हैं। शरीर का वजन पैरों के बाहरी किनारों पर होता है जो थोड़ा मुड़ा हुआ और घुमावदार होता है।कलासम्स शुद्ध नृत्य क्रम हैं जहां अभिनेता खुद को अभिव्यक्त करने और अपने कौशल को प्रदर्शित करने के लिए महान स्वतंत्रता पर है। लीप्स, क्विक टर्न, जंपर्स और लयबद्ध तालमेल से कलासाम बनते हैं, देखने का आनंद।
