History of Kathak Dance – kathak nritya ka itihas in hindi

History of Kathak Dance

Kathak dance is a Northern Indian classical dance form that comes all the way from North India. So we have many classical styles. But this is particularly a part of the North Indian tradition. The history of Kathak dance or the evolutionary process of Kathak is very interesting. It started as a folk dance.

India is among the oldest civilizations on this planet-spanning an interval of greater than 4000 years and witnessing the fusion of several customs and traditions that are reflective of the wealthy tradition and heritage of the Nation.

Kathak is an amalgamation of the three performing arts – music, dance, and drama. when these three merge Kathak is born.In ancient times, the medium of telling stories of Puranas and epics was oral. Over time, some specific classes and castes flourished for this task, whose job was to sing these stories and reach people. The Ramayan mentions a class whose occupation was singing. Kushilav’s singing of the story of Ramayana is a good example of this.

It is said that Sage Valmiki wrote Ramayana – taught its musical narration to Luv and Kush, two sons of Lord Ram. For the first time, they presented the epic in the court of Ram. After Luv and Kush, anyone who adopted the tradition of narrating Ramayan through music and gestures was given the name Kushilavas and Kathakars, this was in the memory of Luv and Kush.

The evolutionary process of Kathak

History of Kathak Dance in the Bhakti Era

By the 15th and 16th centuries, kathak was influenced by a spiritual movement called the bhakti movement. which originated in South India in the 7th and 9th centuries and spread slowly in the north. Throughout the period of fervent worship of Hindu gods Radha and Krishna, Kathak was used to relate tales from the lives of those figures. Popular performances embody Sri Krishna’s exploits within the holy land of Vrindavan, and tales of Krishna Leela.

In the bhakti era Kathak dancers used to go from one village to another telling stories about what they had seen and passing on information from one segment of the society to another. They used to have the instruments attached to them in bags where they would have the tabla or the sarangi or the percussion, whichever percussion instrument they preferred they would travel telling stories. They were a success in the villages because it was in folk form.

Once they entered the boundaries of the temple, temple dancing in the Kathak was introduced. This is the second stage of Kathak dance history, here dance was more mythologically oriented. The focus was on the Gods and Goddesses.

History of Kathak Dance in the Mughal Era

With the coming of the Mughals era, these Kathakar were then invited into the Mughal Courts for the Kathak performance. Once again the philosophy changed and contact changed.

The historical past and the literature were modified. The Mughals wished to make use of dance extra for leisure reasonably than spirituality. The style, the clothes, the jewelry, the devices all the pieces went, by the way, a change. Even the language, Urdu was launched to it.

During this time, the dance moved away from the spirituality of the temple and acquired more folk elements. In the 15th century with the rise of the Mughal Empire in north India, art, and culture were neglected. The form was distorted, the purity of dance for Gods was finished, and some changes took place. The dance moved from being religious to entertainment.

Kathak dance was also influenced by the dancers and musicians from Persia. During this time many technical aspects were included in Kathak. By about the 16th century, the tight churidar pajama appeared as the standard dress of the dancer despite wearing a full-skirted lehenga and the ghunghroo / anklets became a common feature.

History of Kathak Dance in the British Era

The technique was focused so that the entertainment value of Kathak was enhanced. With the coming of the British era, dance was forbidden. Dancers who had matured during the era of the Mughal Emperors in India had now to stop their profession

Dancers who had matured during the era of the Mughal Emperors in India had now to stop their profession. These dancers could not dance anymore, which means that there was no means of earning, and many dancers were pushed into prostitution.

This is the time in which the history of kathak dance culture nothing was written or recorded nothing was preserved or archived. These natch girls have a great contribution to preserving the art form, the Heritage, the stylization, the thought, the evolutionary process everything was encompassed. They started teaching their family members because openly they could not share their art with anybody. The concept of Gharanas started to grow here.

Gharanas of Kathak

The Rulers of these kingdoms were against sending their artists to different places therefore these artists were compelled to stay back in the same kingdom their entire life. They used their days and time to master their art. This exclusive work resulted in differences coming in the form of the dance. Each teacher or guru developed their style forming the “Gharanas”.

These gharanas are named after the cities where the history of Kathak dance traditions evolved.

These are Lucknow, Jaipur, and Banaras.

This tradition began in the 16th century. The three gharanas were not isolated but still had their unique style and they built their repertoire which is now being passed on to generations through the Guru- Shishya Parampara (teacher-disciple).

Jaipur Gharana

The Jaipur Gharana was developed in the courts of the Kachchwaha kings of Jaipur in Rajasthan and was founded by pandit Bhanu Ji. Jaipur being the northern frontier focused more on warrior-like movements. The significance is placed on more technical aspects of dance, such as complex and powerful footwork, multiple spins, and complicated compositions in different rhythmic cycles.

Parans and things, concepts of Kavits were introduced. Aggressive movements were a part of their Gharana more of footwork and spins with the peculiarity of the Jaipur Gharana

Lucknow Gharana

The Lucknow Gharana was developed in the courts of the Nawab of awad in Lucknow, Uttar Pradesh which was founded by Pandit Ishwari Prasad. It notably offers significance to grace, elegance, and pure expressions within the dance. It dealt with the minute delicate movements, the ethos, the romance, the sringar all that was developed more so in the Lucknow Gharana. Great legends like pandit Shambhoo Maharaj, pandit Lachhu Maharaj, and Pandit Birju Maharaj are associated with this Gharana.

Banaras Gharana

The Banaras Gharana was developed by pandit Janki Prasad. It is characterized by the exclusive use of the Dance syllables or natwari bols (syllables). It is on the banks of the river Ganga had the spiritual aspect was developed. Thumiris which were based on “bol belas” was something that was a specialty of that particular Gharana.

Some sort of political peace was established in the country around the 18th and 19th centuries. During the rule of Awadh the last king Wajid Ali Shah Kathak was revived. This was possible because Wajid Ali Shah himself was a good poet and a dancer. With the advent of British rule in India, kathak was deeply affected and experienced a sharp decline.

During 20th century

Today, In 20th century Kathak has gained due respect, importance, and popularity in society due to the contributions of such great artists and gurus. our leaders realized that the spirituality and the content that was passed on and the legacy that was passed down from generations needed to be nurtured. They invited the Gurus now to come out and teach the younger generation and pass this information and knowledge with the freedom that was the need in the country.

The Indian Government also provides appreciable assistance through the medium of Sangeet Natak Akademi, Kathak Kendras, universities, and Colleges. Scholarships are also being provided for training and research in this field. Many aspects make this dance form so beautiful and so unique, like the rhythmic footwork patterns, or recitation of syllables before the actual performance. It’s good to be in a country where culture is preserved, practiced, and propagated.

Today in this blog, we have understood the history of Kathak dance in a brief way, hope that you have got the answer to your every question and learned something new, and thank you for being involved with NrityaShiksha for more information.

Kathak ka itihas in hindi – कथक नृत्य का इतिहास 

कथक नृत्य एक उत्तरी भारतीय शास्त्रीय नृत्य है, जो उत्तर भारत से आता है।  हमारे पास कई शास्त्रीय शैली हैं। लेकिन यह विशेष रूप से उत्तर भारतीय परंपरा का एक हिस्सा है। कथक नृत्य या कथक की विकासवादी प्रक्रिया का इतिहास बहुत दिलचस्प है। यह एक लोक नृत्य के रूप में शुरू हुआ।

भारत इस ग्रह पर 4000 से अधिक वर्षों के अंतराल पर सबसे पुरानी सभ्यताओं में से एक है और कई रीति-रिवाजों और परंपराओं के संलयन का गवाह है, जो कि राष्ट्र की समृद्ध परंपरा और विरासत के प्रति चिंतनशील हैं।

कथक तीन प्रदर्शन कलाओं – संगीत, नृत्य और नाटक का एक समामेलन है। जब इन तीनों का विलय हो जाता है तो कथक का जन्म होता है।

प्राचीन काल में, पुराण और महाकाव्यों की कहानियां कहने का माध्यम मौखिक था। समय के साथ, कुछ विशिष्ट वर्ग और जातियाँ इस कार्य के लिए विकसित हुईं, जिनका काम इन कहानियों को गाना और लोगों तक पहुँचाना था। रामायण में एक ऐसे वर्ग का उल्लेख है, जिसका व्यवसाय गायन था। कुशिलव का रामायण की कहानी का गायन इसका एक अच्छा उदाहरण है।

कहा जाता है कि ऋषि वाल्मीकि ने रामायण लिखी थी – भगवान राम के दो पुत्रों लव और कुश को इसका संगीतमय वर्णन पढ़ाया था। पहली बार, उन्होंने महाकाव्य को राम के दरबार में प्रस्तुत किया। लव और कुश के बाद, जिसने भी संगीत और इशारों के माध्यम से रामायण को सुनाने की परंपरा को अपनाया, उसे कुशिलाव और कथक का नाम दिया गया, यह लव और कुश की याद में था।

Kathak nritya Ka Vikas – कथक नृत्य का विकास

भक्ति युग में कथक नृत्य का इतिहास

15 वीं और 16 वीं शताब्दी तक, कथक एक आध्यात्मिक आंदोलन से प्रभावित था जिसे भक्ति आंदोलन कहा जाता था। जो 7 वीं और 9 वीं शताब्दी में दक्षिण भारत में उत्पन्न हुआ और उत्तर में धीरे-धीरे फैल गया। हिन्दू देवता राधा और कृष्ण की उत्कट पूजा की अवधि के दौरान, कथक का उपयोग उन आकृतियों के जीवन से कहानियों को जोड़ने के लिए किया गया था। वृंदावन की पवित्र भूमि, और कृष्ण लीला की कहानियों के भीतर श्रीकृष्ण के कारनामे लोकप्रिय हैं।

भक्ति युग में, कथक नर्तक एक गाँव से दूसरे गाँव में जाते थे, जो उन्होंने देखा और समझा उसे उन्होंने समाज के एक वर्ग से दूसरे तक की जानकारी के बारे में बताया था। वे थैलों में उनके साथ जुड़े हुए उपकरण रखते थे, जहाँ वे तबला या सारंगी या परकशन, जो भी पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट वे पसंद करते थे, वे कहानियाँ सुनाते हुए यात्रा करते थे। उन्हें गांवों में सफलता मिली क्योंकि यह लोक रूप में था।

मंदिरों में पंडितों ने इन कथकों को मंदिर की सीमाओं के भीतर आने और कथा सुनाने के लिए आमंत्रित किया। यहाँ संदर्भ और कही जाने वाली सामग्री और नृत्य को भी बदल दिया गया था। पंडितों ने उन्हें पुराण, वेद, महाभारत और रामायण की कहानियाँ दीं।

एक बार जब उन्होंने मंदिर की सीमाओं में प्रवेश किया, तो कथक में मंदिर नृत्य पेश किया गया। यह कथक नृत्य इतिहास का दूसरा चरण है, यहाँ नृत्य अधिक पौराणिक रूप से उन्मुख था। देवी-देवताओं पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

मुगल काल में कथक नृत्य का इतिहास

मुगलों के युग के आने के साथ, कथक प्रदर्शन के लिए इन कथकर को फिर मुगल न्यायालयों में आमंत्रित किया गया। एक बार फिर प्रदर्शन बदल गए और संपर्क बदल गया।

ऐतिहासिक अतीत और साहित्य को संशोधित किया। मुगलों ने आध्यात्मिकता की तुलना में अवकाश के लिए नृत्य का अतिरिक्त उपयोग करने की इच्छा की। शैली, कपड़े, गहने, उपकरण सभी टुकड़े एक बदलाव के माध्यम से चले गए। यहां तक ​​कि भाषा, उर्दू का शुभारंभ किया गया था।

इस समय में, नृत्य मंदिर की आध्यात्मिकता और अधिक लोक तत्वों को प्राप्त करने से दूर चला गया। 15 वीं शताब्दी में उत्तर भारत में मुगल साम्राज्य के उदय के साथ, कला और संस्कृति की उपेक्षा की गई। रूप विकृत हो गया था, देवताओं के लिए नृत्य की शुद्धता समाप्त हो गई थी, और कुछ परिवर्तन हुए। यह नृत्य धार्मिक होने से मनोरंजन तक चला गया।

कथक नृत्य भी फारस के नर्तकियों और संगीतकारों से प्रभावित था। इस दौरान कथक में कई तकनीकी पहलुओं को शामिल किया गया। लगभग 16 वीं शताब्दी तक, तंग चूड़ीदार पायजामा पूर्ण-स्कर्ट वाले लहंगा पहनने के बावजूद नर्तक की मानक पोशाक के रूप में दिखाई दिया और घूँघरू / पायल एक सामान्य विशेषता बन गई।

ब्रिटिश काल में कथक नृत्य का इतिहास

तकनीक पर ध्यान केंद्रित किया गया था ताकि कथक का मनोरंजन मूल्य बढ़ाया जा सके। ब्रिटिश काल के आने के साथ, नृत्य की मनाही थी। भारत में मुगल सम्राट के काल के दौरान परिपक्व हुए नर्तकियों को अब अपना पेशा बंद करना पड़ा

भारत में मुगल सम्राटों के काल के दौरान परिपक्व हुए नर्तकियों को अब अपना पेशा बंद करना पड़ा। ये नर्तक अब नृत्य नहीं कर सकते थे, जिसका अर्थ है कि कमाई का कोई साधन नहीं था, कई नर्तकियों को वेश्यावृत्ति में धकेल दिया गया था।

यह वह समय है जब इतिहास कुछ भी नहीं लिखा या दर्ज किया गया कुछ भी संरक्षित या संग्रहीत नहीं किया गया था। इन नृतक लड़कियों का कला रूप, धरोहर, को संरक्षित करने में बहुत बड़ा योगदान है स्टाइलाइजेशन, विचार, विकासवादी प्रक्रिया सब कुछ शामिल था। उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों को पढ़ाना शुरू कर दिया क्योंकि खुले तौर पर वे अपनी कला को किसी के साथ साझा नहीं कर सकते थे। घरानों की अवधारणा यहाँ विकसित होने लगी।

कथक के घराने

इन राज्यों के शासक अपने कलाकारों को अलग-अलग जगहों पर भेजने के खिलाफ थे इसलिए इन कलाकारों को पूरे जीवन एक ही राज्य में वापस रहने के लिए मजबूर किया गया था। उन्होंने अपनी कलाओं में निपुण होने के लिए अपने दिनों और समय का उपयोग किया। इस विशेष कार्य के परिणामस्वरूप नृत्य के रूप में अंतर आया। प्रत्येक शिक्षक या गुरु ने अपनी शैली को “घराना” के रूप में विकसित किया।

इन घरानों का नाम उन शहरों के नाम पर रखा गया है जहां कथक नृत्य परंपराएं विकसित हुई हैं।

ये हैं लखनऊ, जयपुर और बनारस।

यह परंपरा 16 वीं शताब्दी में शुरू हुई थी। तीनों घाट अलग-थलग नहीं थे, लेकिन फिर भी उनकी अनूठी शैली थी और उन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची बनाई जो अब गुरु-शिष्य परम्परा (शिक्षक-शिष्य) के माध्यम से पीढ़ियों पर पारित की जा रही है।

जयपुर घराना

जयपुर घराना का विकास राजस्थान के जयपुर के कच्छवाह राजाओं के दरबार में हुआ था और इसकी स्थापना पंडित भानु जी ने की थी। जयपुर उत्तरी सीमा होने के कारण योद्धा जैसी हरकतों पर अधिक ध्यान केंद्रित किया गया। महत्व को नृत्य के अधिक तकनीकी पहलुओं, जैसे कि जटिल और शक्तिशाली फुटवर्क, कई स्पिन, और अलग-अलग लयबद्ध चक्रों में जटिल रचनाओं पर रखा गया है।

माता-पिता और चीजों, कवितों की अवधारणाओं को पेश किया गया था। आक्रामक कदम जयपुर घराने की ख़ासियत के साथ उनके घराना और फुटवर्क का एक हिस्सा थे

लखनऊ घराना

लखनऊ घराने का विकास लखनऊ, उत्तर प्रदेश के नवाब के दरबार में हुआ था, जिसकी स्थापना पंडित ईश्वरी प्रसाद ने की थी। यह विशेष रूप से नृत्य के भीतर अनुग्रह, लालित्य और शुद्ध भावों को महत्व देता है। यह मिनट नाजुक आंदोलनों, लोकाचार, रोमांस, श्रंगार के साथ निपटा, जो कि लखनऊ घराने में अधिक विकसित हुआ था। पंडित शंभू महाराज, पंडित लच्छू महाराज, पंडित बिरजू महाराज जैसे महान दिग्गज इस घराने से जुड़े हैं।

बनारस घराना

बनारस घराना का विकास पंडित जानकी प्रसाद ने किया था। यह डांस सिलेबल्स या नटवारी बोल (सिलेबल्स) के अनन्य उपयोग की विशेषता है। यह गंगा नदी के किनारे पर आध्यात्मिकता का पहलू था जिसे विकसित किया गया था। ठुमरीस जो “बोल बेल्स” पर आधारित थी, कुछ ऐसा था जो उस विशेष घराने की विशेषता है।

18 वीं और 19 वीं शताब्दी के आसपास देश में कुछ प्रकार की राजनीतिक शांति स्थापित हुई। अवध के शासन के दौरान अंतिम राजा वाजिद अली शाह कथक को पुनर्जीवित किया गया था। यह संभव था क्योंकि वाजिद अली शाह खुद एक अच्छे कवि और नर्तक थे। भारत में ब्रिटिश शासन के आगमन के साथ, कथक गहरा प्रभावित हुआ और तीव्र गिरावट का अनुभव किया।

20 वीं शताब्दी में कथक

आज, 20 वीं शताब्दी में कथक ने ऐसे महान कलाकारों और गुरुओं के योगदान के कारण समाज में उचित सम्मान, महत्व और लोकप्रियता हासिल की है। हमारे नेताओं ने महसूस किया कि आध्यात्मिकता और उस सामग्री को जो विरासत में पारित की गई थी, जिसका पोषण पीढ़ियों से किया जाना था। उन्होंने गुरुओं को अब बाहर आने और युवा पीढ़ी को पढ़ाने और इस सूचना और ज्ञान को उस स्वतंत्रता के साथ पारित करने के लिए आमंत्रित किया जो देश की आवश्यकता थी।

भारत सरकार संगीत नाटक अकादमी, कथक केन्द्रों, विश्वविद्यालयों और कॉलेजों के माध्यम से भी सराहनीय सहायता प्रदान करती है। इस क्षेत्र में प्रशिक्षण और अनुसंधान के लिए छात्रवृत्ति भी प्रदान की जा रही है। कई प्रदर्शन इस नृत्य रूप को इतना सुंदर और इतना अनूठा बनाते हैं, जैसे लयबद्ध फुटवर्क पैटर्न, या वास्तविक प्रदर्शन से पहले शब्दांशों का पाठ। यह उस देश में होना अच्छा है जहां संस्कृति संरक्षित, अभ्यास और प्रचारित है।